在鼓乐声中，盛装行进有了年度主题(图)
从第四届开始，北京国际文化旅游节每届都有一个新的主题，都有一个主打形式。第四届是鼓乐文化，第五届是头饰文化，第六届是婚庆文化，第七届是名为“奥运旗帜到北京”的北京奥运文化，第八届是高跷文化，第九届是踢踏舞文化，第十届是丰收庆典歌舞……可谓五彩缤纷，美不胜收。
2001年以鼓文化为主体的盛装行进表演
鼓乐文化是我们推出的第一个主题。鼓，这种打击乐器，早在远古时代即被人类所使用，广泛流传于世界各国。在不少民族节日中，众多乐器总是以鼓为王。在组织节目的过程中，我们看到了形形色色的鼓，接触到了世界各地的鼓手，观赏到了各种各样的打击表演，并透过表面了解到鼓乐内涵的文化意义。比如傣族的击抬鼓，长约6尺，是一段挖空的树干，首尾蒙着鼓皮。两个人一前一后抬着转圈，另有一人跳跃击打；湖北民间的地花鼓，又称“花鼓灯”，男的持扇，女的握巾，两人在鼓乐中边唱边舞；瑶族的“长鼓”，两端粗而中间细，遇喜庆节日，瑶族百姓必挎鼓而舞；湘西苗族的“筒子鼓”，是用一端蒙着蛇皮的竹筒做成的，一人一筒鼓，欢庆时大家拍筒起舞；他们还有一种“猴儿鼓舞”，舞者模仿猴子的打鼓动作；白族的“舞金钱鼓”，也叫“八角鼓”，上面缀着铜钱，舞动时叮当作响；景颇族的“象脚鼓舞”，舞时两人相对或贴面做晃鼓、甩鼓、磨鼓等动作；广西融水一带苗族的“拉鼓”，比赛时，人们随着芦笙的节奏，将鼓拉来拉去，是一种传统体育活动；湘西的苗族的“跳鼓”，更是热闹非凡，聚会者轮番击鼓，按套路表演武术动作；黄河流域汉族的“威风锣鼓”，其势有如壶口瀑布，剽悍雄壮。从世界范围看，流行于非洲、东南亚土著中的“话鼓”，可以模仿语言传递信息；流行于非洲赤道附近的木鼓，充满剽悍的原始活力；朝鲜和韩国的“长鼓”，与优美的舞姿一起，带给人美的享受；南美洲的巴西大鼓，击打桑巴的节奏，旋起欢乐的舞步；非洲大陆的“象脚鼓”，激越、质朴，鼓声震撼人心。在非洲，真正的鼓手来自鼓家族。每个民族都有自己的鼓家族，时代相传，专司击鼓。
几乎所有的鼓乐，都伴随着民族服饰、特色礼仪和民间歌舞的展示。比如土家族的“打铜鼓”，铜鼓大小不一，重数十至数百斤不等，用于红白喜事。打起铜鼓来，你就可以见识到土家族婚丧嫁娶等独特礼仪。赤道几内亚人在敲响木鼓后，就会随着鼓乐的节奏欢快起舞。女子头插羽毛，腰着兽皮裙，腿饰贝壳、龟甲片和小铃铛；男子上身赤裸，胸部、双臂和双腿涂着黑白花纹。欣赏这种鼓乐的同时，你也会同时感受到他们的舞蹈艺术和服饰文化。提起湖北南部的“赤壁盆鼓”，你就会想到龙舟竞渡、龙灯飞舞的场景，那如同雷响狮吼的鼓声，充满楚歌汉韵的豪情胜概，是鄂南乡亲的欢乐图腾。
我要特别说说我们北京门头沟的“太平鼓”。这种形如团扇、有柄有环的鼓舞，源于满族跳神仪式，后演化成自娱自乐的民间舞蹈，清人《燕台竹枝词》是如此描绘的：“铁环振响鼓蓬蓬，跳舞成群岁渐终。见说太平都有像，衢歌声与壤歌同。”早在1984年国庆节，京西太平鼓就参加了国庆游行表演，?来又在北京亚运会的开幕式上亮相。我认为太平鼓是北京民间艺术的瑰宝，就把这个节目纳入盛装行进的表演；2006年，又带着太平鼓的演员参加了“北京风情舞动悉尼”和“北京风情舞动洛杉矶”的演出。
真的，每一种鼓乐，都是一个文化符号，它的学问大着呢，比得上一部厚厚的大书！
我们在第5届推出的头饰文化，第6届推出的婚庆文化，同样在色彩斑斓中叙述着人类文明的历史进程和各具特色的多元文化。作为社会的一面镜子，由于不同的经济、政治和文化，以及环境和气候的影响，头饰与婚庆反映着不同的时代主题和各民族不同的审美情趣。
西方的企划大师说：“同以往的年代相比，当今商业环境中的一个更为突出的特征是：变化成为唯一不变的事情。”他们认为，成功的企划和营销，能够连续地注视内部和外部的事件和趋势，能够有效地适应各种变化着的情况。我们不断变化主题和年年出“新招”的做法，最初就是为了追逐时代发展的脚步，就是为了有效地刺激人们的中枢神经“兴奋灶”，通过不断的创新保持活动的悬念、新鲜感和旺盛活力。一路走下来，我们发现，这样做也使得各种有价值的民族民俗艺术，得以“出谷迁乔”，得以发扬光大，实际上，我们也为保护人类非物质文化遗产作出了自己的贡献，中国的旅游业、北京的旅游业也应该主动地承担起这一神圣的职责。
传统文化的传承也是文化节的重要职责之一
本文摘自《让紫禁城流动起来》
一个特殊的商人：营销的是一座城市的形象，是一个古老民族的文化！一个特殊的指挥者：指挥的是不同肤色、不同民族、色彩斑斓的民俗文化队伍！
一个与众不同的导演：他的舞台在北京，在中国，在整个世界！
作者用亲历亲见亲为的现身说法，告诉你关于城市形象塑造与推广的秘诀。