第六章 金声玉振（11）

    中国书法本质上反映人的文化结构和精神追求

    书法是中国文化最贴切、最透彻的一种艺术形式的文化象征。书法与中国文化的联系是紧密而深入的。书法首先关涉到人的文化心理，它在本质上反映人的文化结构和精神追求；其次，人是社会性的，书法是主客体互相作用的产物，书法不仅体现人的主观需求，也折射客观的社会文化环境。对传世书迹的解读，具有丰富的层次性。用阐释学的观点来说，书法是超越时空、传于后世的文化符号，而它所代表的文化含义不是一目了然的，唯有再现当时的历史文化环境，才能较好地把握已经隐没的文化意义。从接受学理论的角度来说，人在理解书法及其相关的文化之前，其预先具有的文化习惯、概念系统、主观假设等因素形成一种“前理解”思维。在书法艺术的解读、接受、表现等环节中，文化始终是一种核心力量。书法艺术是一种独特的文化现象，表现一种轻灵超脱的意志，抒发书写者在中国文化熏染之下生成的情味意绪，表达人的情绪、感觉、智慧和理想。

    2002年1月27日于玉溪市国税局住宅

    学习和鉴赏书法应把握阴阳统一的极致艺术规律

    对书法艺术的特点有很多论述，我认为：书法是阴阳统一的极致艺术。它通过一白一黑，一动一静，一刚一柔的艺术手法，极致地表现出人的心灵、自然的灵动，充满着人类和自然辩证法。

    书法作为艺术，是通过线条的多种组合来表现作者的审美意念的。书法的线条，是由最初具有生命意味的形象、具象发展成为一种抽象、表现性的线条的，这种线条的书写必然具备情感和韵律的因素而带来较强的艺术表现力。几千年来依附于汉字的演变，由象形的图案转化为具象的结合，继而又变为各种优美符号的组合，又经过数千年来无数书法家对线长和图案化的不断地带有个性化的加工，创造出一个个独立、独特的具备自身规律性要求和审美意趣的作品，形成了完整的理论指导实践的历史延承体系，使这门艺术融入到中国文化的主流之中。数千年来，书法家们利用这门艺术，将自己内心深处的那种艺术气质引发出来、表现出来，将这种赏心悦目和自我的艺术气质传达给同类爱好者，给人们带来了艺术的享受，形成了良好的社会艺术互动。这也许就是现当代热爱书法的人们之多的原因所在吧！

    书法艺术在发展过程中，共形成了五种主要书体。按出现的时间顺序来划分，可分为篆、隶、草、行、楷；按书写状况分，又可分为以静态为主的篆、隶、楷和以动态为主的行、草。正如刘熙载在《艺概》中所说的：“书凡两种：篆、分、正为一种，皆详而静者也；行、草为一种，皆简而动者也。”

    

本文摘自《盛天下之理鉴世间之事》

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　　 《天鉴》是作者二十年的学习心得、生活体验和履职感悟，涉猎政治、经济、文化、和社会诸多方面。作者将中国传统文化和现代文明有机结合，基于实践的探索和理论的思考，娓娓道出治国理政之道、养身正家之道、仁医仁术之道。内蕴真、善、美，外显情、理、志，充分表达了至真的认识、至善的行为和至美的追求，充分表现了作者的激情、理性和意志力。何谓“天鉴”？乃“素心真履，天人共鉴；盛天下之理，鉴世间之事”之谓也。“正心、修身、齐家、治国、平天下”这一中国历代知识分子所最尊崇的信条，在本书中得到了具体的体现。