第六章 金声玉振（12）
这五种书体在艺术上有很多共同的艺术要求，但同时又有各自不同的艺术要求。在用笔上，无论何体都要符合该种书体的用笔特点，同时又要注意书法统一的用笔要求，也就是笔形的完整，姿态的生动；不虚不弱，不扁不尖，不浮不滑，又要活泼生动、血肉匀婷。重而不滞，若千里阵云；轻而有质，若三春弱柳。这些美感线条的产生又依赖于用笔书写的正确、肯定，以及在正确基础之上的严格训练。当然，还要依赖于每个书写者个人的才情。在结构上。要符合每种书体的字形要求。金文的自然天成，小篆的对称平衡……每种书体都应符合黑白的艺术分割和书法结构的原理。所谓端庄、平衡、照应、和谐，同时应该姿态生动；情趣盎然，最终还应有较为强烈的带有书法家个人风格的艺术性格造型。这也正是我们今天提到某一种书体时，常常是这种书体最有代表性的名作给我们留下印象和感动的原因。
在“动”与“静”两类书体学习过程中，又有不同的要求。“静”类书体的笔法结体大都有规律可循，如篆书的长方，隶书的扁方，各代表书家也有其可循的用笔方式和结构方式，所以“静”类书体书写时应要求点画准确，运笔到位，以扎实、稳健为主；“动”类的“行”、“草”多是随意地书写，笔画的长短、方圆、轻重、疾缓并没有严格固定的模式，结体也是随形造势，常常是心手相忘，随情挥洒，似乎找不到统一的结构规律和用笔规律。但是在起收的习惯上、提顿的方式上、使转的变化上，还是存在强烈的个人岁月的，这类书体的风格和规律应从更高层面上去理解。正如张怀
在《书议》中说：“草与真有异，真则字终意亦终，草则行尽势未尽。”在结体上的区别也正如笪重光在《书筏》中所说：“匡廓之白，手布均齐，散乱之白，眼布匀称。”这里的“匡廓”正是指正书，以“手”来布；而“散乱”便指行草，应用“眼”来布，说明两种书写在创作和学习当中的区别。
学习书法应遵循从临习到创作的这一过程，这是近千年来无数书法家成功的经验。临习的过程，是一个知晓执笔、用笔、用墨和掌握结构的过程。书法的临习应首先明白两点：第一，各种书体有相通之处。无论学习何种书体都是在提高书写能力，要想在一体上有所成绩就必须兼善他体。第二，应遵照循序渐进的学习方法。所谓循序渐进是指先练习正体（或楷或隶）以正手脚，因为正体可以很好地培养执笔、用笔的习惯和结构落点的准确，也可以培养对笔触、墨色在纸面上变化韵味的理解。可以静下心来在慢慢琢磨的过程中去体验书法艺术的各种要求，而后进入行书、草书中去学习书法快速多变的艺术情趣和情感表达方式。总之，是遵循着由“静”到“动”，由慢到快，由“立”到“走”到“跑”这样一个学习的过程。假若正体的基础打得不好，一味地去追求行草的韵味，将会造成线条浮滑，结体散漫的结果而很难纠正，也难以继续提高。当然，在有了一定的正书训练的基础之后，是可以正书和行草并行练习的，但一定要掌握好比重，可根据每人的情况逐渐加大行草书的练习量。
2001年4月1日于玉溪市国税局住宅读《书法》有感
本文摘自《盛天下之理鉴世间之事》
《天鉴》是作者二十年的学习心得、生活体验和履职感悟，涉猎政治、经济、文化、和社会诸多方面。作者将中国传统文化和现代文明有机结合，基于实践的探索和理论的思考，娓娓道出治国理政之道、养身正家之道、仁医仁术之道。内蕴真、善、美，外显情、理、志，充分表达了至真的认识、至善的行为和至美的追求，充分表现了作者的激情、理性和意志力。何谓“天鉴”？乃“素心真履，天人共鉴；盛天下之理，鉴世间之事”之谓也。“正心、修身、齐家、治国、平天下”这一中国历代知识分子所最尊崇的信条，在本书中得到了具体的体现。