你越多，我越少

　　毋庸置疑，克林特-伊斯特伍德当然拥有绝佳的“银幕风度”，否则，他的表演生涯就不会如此显赫了。他的演员、导演生涯跨度长达六十年，出道之初，以饰演电视剧《皮鞭》中的牛仔角色而开始小有名气，其后，多次获得表演奖和导演奖。

　　部分得益于他跨度颇长的职业生涯，使他不但学会了如何导演影片，而且还深谙“导演演员”之道。他自己的表演风格——简约、直接，被评论家们赞誉为“极简抽象派”——让他的作品锦上添花。

　　克林特-伊斯特伍德的导演方式既简单经典，又成效卓著：组织优秀的演职人员，确保他们完全清楚影片的需要之后，放手让他们去干。他的制片队伍和摄制班底已经和他合作了数十年，所以，他很清楚要让他们做到什么程度。此外，他很尊敬演员，尊重他们的表演技艺，因此，他觉得根本没必要对他们大喊大叫。他只是把剧本发给男女演员，同时，让他们从第一天起便进入角色。

　　克林特-伊斯特伍德对通常的“导演手法”颇不以为然，他甚至不喜欢在设置现场高喊“开始！”他只是说“好了”、“我们开始吧”，或者用“你准备好了我们就开始”来示意演员表演。他认为，自己完全没有必要让演职人员更加紧张，因为他很清楚，表演已经是很艰难的工作了，为什么还要用大喊大叫让他们备受煎熬呢？

　　因为不想进行反复的彩排，不想一遍又一遍地拍摄同一个镜头，所以，他的工作总是既节俭又精确。克林特-伊斯特伍德认为，如果很快就得到了自己想要的东西，重拍毫无必要。他总是使用自己的既有资源，摄制自己需要的场景，之后，换到另一个场景，最后，按时完成工作。如果光线渐弱，他就会“收工”。如果演员提出改进的建议，他会认真考虑。克林特-伊斯特伍德认为，正是这种工作方式，让自己成了优秀的导演（一个镜头拍摄三十遍，不但浪费大量的胶片，而且还要看大量的样片），而且和演职人员之间建立了良好的合作关系。1992年的获奖影片《不可饶恕》、2005年的获奖影片《百万宝贝》以及2004年获得提名的影片《神秘之河》都表明，他的工作方式非常奏效。那是一个传达尊重的过程，他遵从的系列工作准则都显示了对他人贡献的尊重，同时也显示了对他人表演才能的尊重。

　　与克林特-伊斯特伍德（或者史蒂文-斯皮尔伯格、伍迪-艾伦——两人的工作方式同样成效卓著、看重协作）的工作方式比较起来，某些同样很著名的导演，则因为唯我独尊、自我陶醉的工作作风，使影片的摄制过程成了令人厌烦的、压力沉重的体验。当然，《奇爱博士》和《闪灵》的确赢得了广泛赞誉，但是，演职人员觉得，已故导演斯坦利-库布里克似乎总是喜欢让他们一直处于焦灼不安的状态。

　　1999年，汤姆-克鲁斯和妮可-基德曼在拍摄《大开眼界》的时候，就遭遇了斯坦利-库布里克的“经典做戏方式”：对场景令人匪夷所思地不断调整，十六个月的拍摄周期（拍摄周期最长的故事片之一），同时，强迫演员把一个镜头拍上五六十遍（汤姆-克鲁斯和妮可-基德曼因为在该片中耗时过多，从而损失了很多片酬，因为他们过长的档期让他们无法在其他影片中担任角色）。

　　就像认为自己施加的压力可以提升大厨的想象力，从而以“铁腕”统治厨房的厨师长一样，那些总是大喊大叫的导演们也同样觉得，比之被人爱戴来，被人惧怕或许更有益于工作的完成。很多时候，良好举止的展现方式要更为微妙、更为含蓄。

本文摘自《迈向成功人生的5大法则》

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