震撼

　　噪音是一种震撼，但震撼不等同于噪音。在广播术语中，震撼是指任何干扰声音、思维或是图像生成的“技术事件”，例如，相机视角、枪击方位、商业份额的改变等。震撼就是迫使思维停滞不动的存在。

　　 1978年，杰瑞·曼德尔(JerryMander)在他的经典作品《消灭电视的四种争论（Four Argument for the Elimination of Television ）》中首次提出“技术事件”这一概念。他指出，在常规电视节目中，平均每分钟有十个“技术事件”，商业电视节目中有二十个，公共电视只有三到四个。二十年后，这些数据已经翻倍。音乐电视（MTV）每分钟传送六十个“技术事件”，而一些观众还嫌不够，从一台转到另一台，就为了受到更多的“震撼”。（讽刺的是，频频换台的频道冲浪人，恰好既是“震撼”镜头恶性膨胀的原因，也是其结果。换的台越多，播音员带来的震撼越多，冲浪人的精神越集中，就越期待更多更快的震撼，越喜欢换台。）

　　 为什么“震撼”如此有趣？行为心理学家伊凡·巴甫洛夫（Ivan Pavlov）是第一批试图解答此问题的人。任何刺激变化——即震撼——会帮助生物体释放出荷尔蒙，触发在生物编码上被称为“战斗或逃跑”的生理反应，这是一种当环境中有任何物质快于正常或“自然”速度发生时，生物体依赖警觉性争取生存从而产生的本能反应。这种反应残留在人的意识内，目的是帮助我们免死于洞穴中的野熊嘴下，而不是为了把我们粘在电视机上。

　　 但是，大多数电视节目干的就是这事儿。节目脚本设计出来就为了每分钟最大限量地制造震撼（只在节目间歇让观众稍作休整）。看MTV时，你几乎全程都处于这种“战斗或逃跑”模式中。暴力情色镜头随机空降到节目中间，突兀空洞。“与新闻报道或主题电视节目所不同的是——两类节目通常蓄意准备暴力场景”，1995年一项针对MTV心理因素的研究表明，“音乐电视中突然出现的暴力镜头带来的效果更加震撼……可能会对观众产生更大的危害”。刚学走路的小孩只要坐在诸如《天线宝宝》一类的电视节目面前，就像被催眠一般，但是即使是一个嗷嗷待哺的小宝宝，只要把他放在MTV前，他也会表达出同等的狂喜之情。这是一种天性反应。传媒行业正在迅速地开发利用人类的这一天性。

　　 二十世纪八十年代早期，技术进步改变了电影制作方式。在那之前，电影制作是一个痛苦艰难的过程。首先找到有机的故事框架，然后把各个组成部分编织在一起，形成电影故事。这种编织手法具体说来就是把十六毫米或是三十五毫米的一条条的胶片带手工编接在一起。加拿大国家电影局（NFB）的创办人约翰·格里尔逊（John Grierson）有一句著名格言，“只要顺序正确，一切都那么美丽”。这句话可以说是电影制作业的法则。今天，新的视频剪辑技术使电影制片人有了捷径可走。如果故事里有结构问题，嗯，别担心，用震撼的场景把它掩盖过去即可。遇上镜头连接有问题，也很简单！迷惑观众的思维，扰乱他们的大脑即可。电影故事剪辑已经越来越成为单纯的“震撼管理”过程。只要能创造足够多的震撼镜头，你就能做出动人的电影。

　　 这就是商业传媒业在现代社会运作的前提：不断制造震撼，把观众的心悬在崖边，只在观众难以忍受的间隙，把他们的注意力转卖给广告商。说到底，如果没有仔细编排的层层震撼，后现代社会里还能有些什么景观？

　　 有没有可能，震撼已经太多了呢？当然有。只要越过一定的界限，观众和听众就会停止接收涌入的信息，投降逃跑。虽被娱乐，实则麻痹。真实生活被电视节目叫了暂停。

　　 或许，时间会量化这样的精神污染带来的后果。如果心理学家们能够像生物学家研究空气、水和食物中的化学物品一样，研究噪音和震撼级数给人类精神环境带来的影响，或许我们还能自行决定大脑吸收的安全“养分”是多少，我们还能将各类精神环境的风险进行比较。例如，把在洛杉矶生活的精神环境与波兰的精神环境相比较，或是把北美的成长环境同澳大利亚的成长环境相比较。然后，就能更加精确地创造出一套“宜居”指数，而不是单靠测量绿地空间、最低收入和学校数量决定是否宜居。

　　 这套可信的精神环境指数，就可以帮助我们衡量电视节目和电视台：每分钟制造了多少次震撼；在公众思维里制造了多少次混乱；人们的精神健康会受到多大的影响。然后，我们就可以设立新的机构，用于减少，而非增加大脑被吸收的震撼感。

本文摘自《美国是一个商标》

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　　作者卡勒-拉森和他的“文化干扰者”伙伴们认为“美国不再是一个国家，而是一个价值千亿的商标。”作为《广告克星》杂志创建人，卡勒R26;拉森致力于用改变信息流的方式阻止“美国”的品牌知名度；机构行使权力的方式；电视台运行的方式；事物、时尚、汽车、运动、音乐和文化产业设置的方式；拉森用勇气和强有力的语言表达了解构了广告文化和我们对名牌及偶像的过度关注。他也展示了如何组织对权力的抵抗，如何打破“电视瘾时代”的“媒体瘾”，撕下捆绑在时尚和名流上的标签等……