第一章 9

　　电影

　　就在每个人都对视觉社会将会走向何方而困惑的时候，好莱坞在2006年1月却有了新动作。《气泡》（Bubble）讲述的是在俄亥俄州的一个小镇上发生的一起神秘谋杀案，它是电影界进行全球同步发行的第一部电影。也就是说它不仅会在电影院和付费电视频道上映，而且还会同时出售DVD。

　　《气泡》的网络合作商托德•瓦格纳（Todd Wagner）认为这一举动标志着电影业终于进入了数字时代。“在我看来，这个时代已经明显发生了变化，”他说。“好莱坞正在转变销售自己产品的时间和地点。电影界的以往做法就好像是告诉顾客，如果你喜欢电台的那首歌的话，你得等五个月之后才能买到它。”

　　环球公司（Universal Pictures）的董事长兼首席运营官里克•芬克尔斯坦（Rick Finkelstein）在强调这种变化时说，“最终我们将拥有家庭电影网络系统，人们可以在任何地方利用任何仪器看到自己想看的任何电影。”

　　那么，“比赛的比分”究竟是什么呢？从2003年开始，美国电影的票房收入每年大概都在95亿美元左右。而去年仅DVD的销售就达到了150亿，比前年上升了30%。DVD的发行种类也从1997年的1500上升到了2005年的11,000。沃尔玛超市是世界上最大的DVD销售商。

　　下一个大动作就是：通过卫星数字手段把电影直接输送到全世界接近110,000电影院的大屏幕上。DVD也是娱乐分散化全球趋势，也就是说从大众娱乐到大规模的个人娱乐的一个重要部分。这是一个全新的产业。事实上，仅2003年一年，消费者所购买的家用DVD的价值就超过了144亿美元。这比他们花在电影院里的钱要多出几十亿美元。

　　美国消费者对DVD的大规模收藏是人们始料未及的。尽管DVD不失为一种不错的家庭娱乐方式，但是它们缺少鲜明的内容和互动性。

　　最后，由于全球富裕程度的提高，中产阶级对于电子设备和娱乐的需求也迅速扩大，从而使得新技术迅速被市场所接受。中产阶级的这种需求非常强，它甚至推迟了不可避免的新的技术标准之战。在早期，标准就由政府来决定的，虽然没有一个政府可以准确预测大量潜在消费者的需求和期望。

　　现在，标准是由市场来决定的，因此从大范围来讲，它只能是由消费者来决定。这是一种无法抵抗的全球性趋势。电影界谈论已久的技术与娱乐的结合是一个动态的过程，每一步都会影响下一步的实施。

　　总之，这一过程必须充分考虑消费者的需求，这样新技术才可能最终取得成功。我们正逐步迈向高端媒体时代，市场将会最终决定谁才是最终的赢家。

　　7 摄影角色的转变

　　你可知道，那柠檬花开的地方？

　　黯绿的密叶中映着橘橙金黄，

　　怡荡的和风起自蔚蓝的天上，

　　还有那长春幽静和月柱轩昂——

　　你可知道吗？

　　那方啊！就是那方，

　　我心爱的人儿，我要与你同往！ (梁宗岱译)

　　约翰•沃尔夫冈•冯•歌德（Johann Wolfgang von Goethe），1749——1832

　　许多个世纪以来，人们都是通过别人的眼睛来探索这个世界的视觉之美，比如通过画家的画笔或者勇敢的旅行者的生花妙笔。于是，马可•波罗（Marco Polo）为我们描绘了一个神秘的中国；歌德把我们带进了他的故乡意大利。但是，由于受到个人经历和情感的影响，这些画面与现实可能并不完全相符。后来，摄影术的诞生使得人们可以更加真实地记录这个世界了。

　　电视的普及使得人们在卧室中就可以欣赏到遥远的国度和文化，但是摄影并没有因此而消失，只不过它的角色开始发生变化。

　　摄影就是发现的过程。我们不仅拍摄我们了解的事物，还拍摄我们不知道的。

　　莉赛特•莫德尔（Lisette Model），1901——1983

　　莉赛特•莫德尔1901年出生在一个富有的威尼斯家庭中。她创造了一种直观的摄影方法，用自己的禄来福来反光照相机（Rolleiflex）全身心地投入到摄影中。1958年，关于社会边缘人群的系列照片使她声名大噪。

　　大约在同一时间，也就是1957——1960年，年轻的黛安娜•阿勃斯（Diane Arbus）正在位于纽约的新学院（New School in New York）学习摄影。莉赛特•莫德尔正是她的老师。阿勃斯在西中央公园大道的富有的上流社会中长大，物质方面应有尽有。父母把她送进了纽约最好的进步学校。她对摄影的理解与老师莉赛特•莫德尔有异曲同工之妙：

　　拍摄负面照片也很重要，因为这对你来说是全新的体验。它们可以拓宽你的视野。

　　 黛安娜•阿勃斯，1923——1971

　　纽约的现代美术馆称她为“20世纪最有原创精神、最具影响力的艺术家之一。”2005年3月到5月，现代美术馆展出了她的作品：《戴安娜•阿勃斯：启示》（Diane Arbus Revelations）。

　　在顶级摄影市场上，她的一张照片《双胞胎、玫瑰茄、新泽西》（Identical Twins, Roselle, New Jersey）在苏富比（Sotheby）的最近一次拍卖中以478,400美元的高价售出。罗伯特•梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）的《1986马蹄莲》（Calla Lily，1986）也在同一次拍卖中拍得了242,700美元。现在，七位数的价格对于这些作品来说已经成为了惯例。1999年，曼•雷（Man Ray）的作品《玻璃泪》（Glass Tears）中为人们所知的六张中的一张照片更是以130万的天价售出，创下了当时单张照片售价的最高记录。现在人们已经可以对数码照片进行随意处理，这更使得这些老照片显得真实和宝贵。但是数码照片也相当有市场。1997年安德烈亚斯•古尔斯基(（Andreas Gursky）拍摄的巨幅照片在经过数码处理后卖出了613,000的高价，在同时代摄影家中创造了一个新记录。

　　但是摄影是经历了一个艰苦的过程才被纽约的现代美术馆所接受的。当1929年阿尔弗雷德•巴尔（Alfred Barr）创立这个美术馆的时候，他把建筑和摄影作为了视觉艺术文化的基础，使摄影成为美术馆的一份子。2004年，美术馆举办了一次时尚摄影展，以此来庆贺自己的首次大型时尚摄影展。但是它没有引起人们的共鸣。这次名为《时尚虚构》（Fashioning Fiction）的展览非常乏味且自命不凡。因为纽约现代美术馆和其他的博物馆在最近几十年中已经多次展出过充斥着索然乏味的作品和摄像的“当代艺术”展，这次展览的到来并不怎么合时宜。但这毕竟是一个开始，虽然有人认为如果美术馆不是暂时搬到皇后馆（因为曼哈顿的主馆正在重新设计），也许根本就不会有这次展览。

　　2006年2月14日在纽约的一次苏富比拍卖会上，一幅拍摄于1904年的照片卖出了292万美元的天价，刷新了有史以来单张照片售价的世界记录。它就是由20世纪美国首位摄影大师爱德华•斯泰肯（Edward Steichen）所创作的《池塘、月光》（The Pond, Moonlight）。这样的一个价格表明人们至少下意识地认识到我们所处的是一个视觉社会。

本文摘自《奈斯比特预测未来中国》

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　　 我们身处信息爆炸的世界中，人人都渴望拥有一个简单的架构，借以观察趋势，但混乱、急促的世界，却让我们终日浑浑噩噩，无法跳脱过去惯性的思维。 那么，未来的趋势是什么？我们如何从充满噪声的庞杂信息里，抽丝剥茧预见未来？这就是本书的目的：为渴望“洞烛机先”的读者，架构清晰的观念，抛弃不合时宜的心态，掌握全球未来新趋势。 在本书中，奈斯比特?自己多年的趋势观察经验悉心整理，告诉读者11条定见，并如何将这11条定见运用在信息收集、分析判断与预测未来趋势上奈斯比特在书中列举爱因斯坦、中国篮球明星姚明、星巴克咖啡、诺基亚手机、太阳马戏团、芬兰、丹麦等创意致胜的个人、企业与国家，让读者看到他们是如何将赤子之心专注在自己的热情上，逐步将11条定见应用到预测未来的经济世界与个人生活中。奈斯比特认为，我们对事情所持的观念或是采取的认知思维，其作用就如同飞机双翼的切风角度，目的就是要以特定角度获得最大的飞行速度；所以，如果我们的观念、思维偏离了世界未来趋势的走向，不论多么劳心劳力，一切作为都将事倍功半，更不要说预测趋势了。 奈斯比特的思想得到全球相当多的商务人士的追捧，他的11条定见将我们身处的复杂世界变得简单，帮助我们更轻松地投身其中。